Mittwoch, 19. Oktober 2016

I'm in the studio...

new work to come soon...ish















 ...until then- a bunch of lines






















Dienstag, 31. Mai 2016

I'm back. More and new work soon...

...a few pictures from the work made in LA
























Donnerstag, 3. März 2016

NEWS Los Angeles/New York


Coming up
 at Hooper Projects LA 












http://www.hooperprojects.com/







Right now at New York REMA HORT MANN FOUNDATION 



This work of mine is currently on display fund-raising for the Rema Hort Mann Foundation whilst the Armory Show NY






Monkey on my back/Installation views/ Martinetz Cologne


















Pictures courtesy MARTINETZ, Cologne



Donnerstag, 26. November 2015

UPCOMING


 

   

tina schwarzmonkey on my back




'bitte lächeln' oil on linnen, 180x140cm, 2016



 
 
 Eröffnung:

Freitag, 15. Januar 2016, 19.00 Uhr
Ausstellung bis 4. März 2016


Opening Reception: 
friday, january 15th 2016
Until March 4th, 2016

martinetz



Moltkestraße 81, 1st floor, 50674 Cologne



Mit dem Titel „Monkey On My Back” greift die junge deutsche Malerin Tina Schwarz eine englische Phrase auf, die auf eine Ballade aus dem 19.Jahrhundert zurückzugehen scheint, in der einige Studenten ihrem Professor einen Streich spielen und ihm auf seinem nächtlichen Nachhauseritt einen Affen auf den Rücken fallen lassen. In der Annahme, dass es sich um den Satan persönlich handle, der ihn ergreift, reitet dieser „wie vom Teufel besessen“ in die nächste Stadt, wo sich die Situation in allgemeinem Gelächter und Spott auflöst. Die
Parabel von Thomas Gillot dient Schwarz zu einer malerischen Auseinandersetzung mit der imaginativen Kraft der Angst.
 
Welche Formen nimmt Angst an, wie wird sie geschürt, in welchen Kontexten erscheint sie und welche Spuren und Zeichen hinterlässt sie auf den Körpern und in den Seelen der Menschen? Welche Räume, Grenzen und Feinde werden imaginiert oder produziert um als Katalysatoren für weitreichende Präventivmaßnahmen und damit Einschränkungen der Freiheit zu dienen? 
Wo es um Angst geht, geht es natürlich auch immer um Macht, denn Angst ist ein wirksames Instrumentarium der Herrschaft. Mit der dominanten, kopflosen Figur, die mit ihrem Totenkopfstock in mitten einer hündischen Meute steht, hat Tina Schwarz ein paradigmatisches Sinnbild für den historischen Wiedergänger diktatorischer Macht geschaffen. Die voluminöse Figur mit ihrem hellen Mantel und ihrer souveränen Haltung bedient die klassische Ikonographie der herrschaftlichen Inszenierung, jedoch hat sich die Ordnung des Körpers verschoben, so als könnte das Haupt der Macht, das Gesicht des Bösen nicht dargestellt werden. Oder aber dieser Kopf ist austauschbar geworden; ein
gleichbleibendes Prinzip, ein System selber Ordnung, dass immer wieder nur eines neuen Oberhauptes bedarf.
Angesichts alter Phrasen und Bilder in einem neuen gesellschaftlichen Diskurs geht es um Formeln und Ikonographien, um Kontinuitäten und Brüche, um die Wiedergänger und ihre neuen Masken und Erscheinungsformen. 


Es war Jacques Derrida, der in „Marx‘ Gespenster“ Ansätze zu einer Theorie des Gespenstischen als dem Wiederkehrenden entwickelt. Er versteht Gespenster als Figuren des Dazwischen, nicht mehr lebend, aber auch noch nicht
ganz tot, „weder Substanz, noch Essenz, noch Existenz“. Die Heimsuchung von jenen, die „nicht gegenwärtig lebend“ sind, sieht er als Auftrag für eine „Politik des Gedächtnisses, des Erbes und der Generationen“. 


Folgt man Derridas Auffassung, dass die Toten niemals ganz tot sind, stellt sich die Frage, welche Gespenster uns heute heimsuchen, welche Wiedergänger den gesellschaftlichen Diskurs prägen und welche Erscheinungsformen sie annehmen? Schwarz‘ Bilder mögen uns vielleicht nicht die Antworten liefern, stellen aber
genau jene Fragen.
Roman Grabner, 2015
 

[1]“Cultures of fear and states of terror are affective tools of government that come into being as a
modus of population management deployed by military, political, and administrative actors”.
Vgl. Joseph Masco, Engineering Ruins and Affect. In: Uli Linke / Danielle Taana Smith (Hg.), Cultures
of Fear. A
Critical Reader. New York 2009, S. 3853.
[2]Jacques Derrida, Marx‘ Gespenster. Der Staat der Schuld, die Trauerarbeit und die neue Internationale.
Frankfurt/Main 2004, S.1011.






NEWS

I'M HAPPY TO ANNOUNCE THAT

FROM JANUARY 17th TO MARCH 31st 

I'LL BE ON OF THE RESIDENTS OF

LA BASED HOOPER PROJECTS

 


 



Freitag, 16. Oktober 2015

TOMORROW 5PM ASBURY PARK NJ

WELCOME TO:






























On October 17th the Parlor Gallery and Sea Change AP will present an art exhibit and reception celebrating the completion of the Wooden Walls Mural Project at the Asbury Park Boardwalk. In addition to bringing attention to the murals existing at the Asbury Park’s historic Carousel, Casino, and Steam Plant buildings, accompanying works by artists that participated in the 2015 mural project will be on display and available for purchase. Many participating artists as well as curators will be in attendance for a Q&A. The reception will take place from 5 PM - 9 PM at the Carousel Building, located at 700 Ocean Ave in Asbury Park, NJ. The event is free and open to the public.

The Wooden Walls Mural Project is a collaborative effort to bring public art to Asbury Park in an effort to enrich and add beauty to the community. By creating a conversation with local, national, and international artists Sea Change draws attention to the creative spirit that is fundamental to Asbury Park. Organizers recognize the town as a community that embraces creative endeavors and is appreciative of public art, and seek to promote the town’s reputation to this end.

The local, national, and international artists selected were co-curated by area residents Jenn Hampton of Parlor Gallery and John Herguth of Madison Marquette. Artists were chosen based on their organic connection to Asbury Park as well as their outstanding use of colors, ideas, techniques and media. Each artist is unique in their statement, imagery and technique, thus giving the viewer a well rounded selection of contemporary public art.

Participating artists include Tina Schwarz, Gilf!, Pork Chop, Harif Guzman, Hellbent, Shane Garron, Indie 184, Logan Hicks, Joe Iurato, Jose Mertz, and Pau Quintanajornet. Artists painted works of their own independent vision over the summer of 2015 at the Asbury Park Boardwalk.

Visit Seachangeap.com for further information artists, murals, and this event.

The music collective Asbury Underground will present live music throughout Asbury Park during the day, with a specially curated selection of acts at Arcade Radio in coordination with Sea Change AP. Arcade Radio is located in the Grand Arcade by Convention Hall at 1300 Ocean Avenue. Further information about Asbury Underground can be found at AsburyUnderground.com.

At the exhibition’s conclusion at 9 PM, a free after party will begin at the Paramount Theatre Mezzanine room at 1300 Ocean Avenue, located a short walk from the Carousel building. The after party event is a free 60’s and 70s Soul themed dance featuring celebrity DJs from Asbury Park including DJ Foggy Notion and DJ Mike Longo, among others.

To request interviews with artists and curators and for more information:

● Jenn Hampton of Parlor Gallery / JuicyJenn@ParlorGallery.com / Parlor Gallery is

located at 717 Cookman Ave, Asbury Park, NJ 07712

● John Herguth of Madison Marquette / John.Herguth@MadisonMarquette.com

● Angie Sugrim of Sea Change AP / ASugrimAP@Gmail.com / 848.220.4416



Sonntag, 21. Juni 2015

NEW YORK

SLAG CONTEMPORARY

INVOLUNTARY VOYEURS   








Slag Gallery_56 Bogart St. Brooklyn NY

Dienstag, 7. April 2015

More soon..ish

...

Recently on view at: '20Jahre Kunstgruppe'  Salon Schmitz Cologne





...

...in case anyone wonders why I wrote mad'a'moiselle instead of mad'e'moiselle- just see it as name

Mittwoch, 18. März 2015

UPCOMING....NEW YORK

GROUP SHOW (DUO) JULY 10th SLAG CONTEMPORARY

Until then...patience

I won't be uploading much until then...time to play now 






...and a thank you to two strangers Ketevan&Gvanca for sneakily taken yet wonderful pictures...I had indeed no clue my moment with Velázquez had been captured but I love the photos...